El criterio que no entiendo

La Ortografía de la Real Academia Española (edición de 2010) es un documento que puede despejar bastantes dudas y plantea muchas otras. Una de las inquietudes que me deja es acerca de la utilidad de cierto criterio para la puntuación de los diálogos. La Ortografía indica en su página 376:

c) Cuando el comentario del narrador no va introducido por un verbo de lengua y el parlamento precedente constituye un enunciado completo, las palabras del personaje se cierran con punto —o, según sea el caso, con cierre de interrogación, de exclamación o puntos suspensivos— y el inciso del narrador se inicia con mayúscula:

—No se moleste. —Cerró la puerta y salió de mala gana.[...]

—¿Puedo irme ya? —Se puso en pie con gesto decidido.

—Si te viera tu madre... —Lágrimas de emoción asomaban a sus ojos mientras contemplaba, arrobado, la escena.

—No te preocupes. —Le sostuvo la mirada, desafiante—. Sabré encontrar la solución sin tu ayuda.

¿Por qué preferiría no acatar este criterio?

1) Porque en los libros que he leído a lo largo de mi carrera, ya sea por placer o por trabajo, publicados por diversas editoriales (incluso textos de los sellos y autores más prestigiosos, ya sean en sus divisiones españolas o latinoamericanas), francamente casi nunca se aplica.

2) Porque su utilidad no es evidente. ¿Su uso mejora en algo el texto?, ¿lo hace más comprensible? ¿Qué se supone que nos indica su uso?, ¿que el verbo con que inicia la intervención del narrador no es “de lengua”? ¿Acaso no lo sabemos ya con la sola lectura del mismo verbo, como cerró en el primer ejemplo?

3) Porque no es claro en qué casos aplicarlo. ¿Hacer una pausa, callarse, modificar el volumen, suspirar o gimotear mientras se habla son verbos “de lengua”? Podríamos discutir la pregunta anterior sin llegar a un acuerdo. (El chiste con lamer o lengüetear es demasiado evidente). ¿Y si el verbo “de lengua” no va al inicio, sino al final o en medio de la intervención del narrador, como en los siguientes ejemplos?

—No se moleste. —Carolina habló por fin.

—No se moleste. —Se levantó al tiempo que hablaba.

—Yo lo sé. —Con voz de indignación repite.

Creo que daríamos a entender exactamente lo mismo si lo hubiéramos redactado así:

—No se moleste —habló por fin Carolina.

—No se moleste —habló al tiempo que se levantaba.

—Yo lo sé —repite con voz de indignación.

Entonces, nuevamente, ¿de qué sirve ese detalle de puntuación?

4) Porque el “cazar” estos detalles nos puede distraer de verdaderos errores y erratas que se hallen incluso en el mismo enunciado.

Así, pues, si alguien me puede dar una explicación de para qué diantres guardar ese escrúpulo, que me parece un verdadero tiquismiquis, lo agradeceré mucho. Sospecho que podría explicarse desde la gramática y no desde la ortografía. Mientras tanto, acato instrucciones.

La “princesa” que inducía al suicidio

Imagen:

http://commons.wikimedia.org/wiki/File:LA2-vx06-konsthallen-skulptur.jpg 

No seré apapachador. Una vez más, la tecnología se usa para lo que no fue hecha: el blog La manzana envenenada, escrito por un(a) tal “Sakuritha Princesa” es una muestra de la ceguera y el egoísmo de nuestra cultura occidental y moderna, que en esta ocasión se ensaña contra las niñas y las adolescentes. Es una de tantas páginas de “amigas de Ana y Mía” (anorexia y bulimia), con un catálogo enorme de “concejos” [sic], por ejemplo, sobre cómo vomitar sin ser descubierta o qué tipo de alimentos se vomita con mayor facilidad, así como una serie de “máximas” que constituyen un verdadero plan de enajenación y muerte.

La anorexia y la bulimia son sólo dos de las enfermedades de hoy (tan terribles como absurdas), junto con la vigorexia, la ebriorexia, la acumulación de objetos o de animales, la compra compulsiva, la depresión, el estrés, la adicción a sustancias psicoactivas, a las compras, a las redes sociales, a las cirugías… la mayoría de estos padecimientos ni siquiera eran imaginables hace unas décadas.

Se sabe que uno de los factores que desencadenan las dos primeras enfermedades de la lista es la presión social y familiar: a la mujer se le exige ser “perfecta”, ya sea directamente, como cuando en casa se le solicita mucha mayor cooperación que al hombre; o veladamente, como cuando los medios de comunicación bombardean a la gente con un modelo de belleza europeo que la mayor parte de la humanidad jamás alcanzará. Hay que decir que 1) entre los mismos europeos, pocos tienen las características de complexión y estatura de este modelo, y 2) no es sólo un modelo excluyente, sino además distorsionado.
En muchas páginas de internet como la mencionada, las personas con anorexia o con bulimia se autodenominan “princesas”, y al prejuicio racial se unen el de clase y el de género. ¿De dónde sale ese significado torcido de la palabra princesa? Las princesas de verdad (como Ana del Reino Unido) tienen muchas actividades más importantes que vomitar o mirar la báscula. Sin que quiera simplificar las cosas ni hablar de una sola causa, ¡cuánto daño han hecho las películas de Disney, la industria de la moda y la cosmética! No sería justo atribuirles toda la responsabilidad, pero hay que reconocer que contribuyen con gran entusiasmo a agravar muchos problemas derivados de la falta de autoaceptación. Como es de esperarse, la postura de la autora de la citada página es de cerrazón absoluta desde las primeras líneas, que transcribo a continuación:

¿Para que entran en este blog?

¡¡¡Si no les gusta no entren!!!

Les doy un concejo, si este blog no les importa tanto como el tema de ana y mia pues no me importa. Nada mas reserven sus comentarios para alguien que les importe.Eh leido sus comentarios insultanto al blog y a las princesas, en lugar de hacer algo al respecto escriben esos comentarios que no nos afectan en nada. Ademas, este blog no es para wannas, es para las princesas!!! que hacen aqui otras personas que no lo son?Pues, yo creo que ustedes (los que entran en este blog, leen los concejos, tips, etc) lo que quieren es buscar la forma de poder pertenecer a nosotras.Nos tienen envidia porque las princesas somos perfectas, delgadas, muy bellas y todos nos quieren. Pero a ustedes no, son feas, gordas, aun mas inseguras que nosotras.

Ojalá que todas las incongruencias, las pésimas redacción y ortografía fueran suficientes para que nadie entendiera una palabra de esa página. Más valdría que el (la) autor(a) nunca hubiera aprendido a teclear. El egoísmo y el odio a la vida por parte de esta persona no se limitan a sí misma: su propósito evidente es manipular a otros y agudizar su enfermedad, como lo demuestra un análisis de su discurso:

Yo defiendo a las princesas, no es que me importen sus comentarios pero algunas veces pueden ofender a las princesas y no dejare que pase eso.

Para todas mis queridas princesas, estoy con ustedes, las defiendo, y cuando ya la luz se halla apagado en sus corazones pueden buscarme y yo sere la que consiga prender ese fuego que nos une. [Sic. El resalte tipográfico es mío.]

A quien me responda que cada cual es libre de hacer lo que quiera con su vida, le recuerdo que en efecto así es… si se trata de una persona irresponsable. Nadie que sea consciente acabará con su vida, pues no le pertenece (en el mejor de los casos comprenderá que le pertenece a la Divinidad, llámenle como quieran, y en el menos malo de los casos, pensará que le pertenece a su sociedad); y antes de que me repliquen, aclaro que exceptuamos de esta lógica a los enfermos terminales y a aquellos que sacrifican su vida en el cumplimiento de su deber. Nadie que sea responsable es realmente libre, o mejor dicho, sólo se puede ser libre en el sentido que menciona Titus Burkhardt respecto del ajedrez: siguiendo las reglas de cada pieza, las posibilidades son indefinidas; por el contrario, querer romper la Ley (así, con mayúscula) sólo garantiza que uno mismo se rompa contra ella.

Pero, por si fuera poco, ¿quién es “Sakuritha Princesa”? ¿Es que siquiera se puede tener la certeza de su identidad? Hombre o mujer, adolescente o adulta, ¡no se sabe! (de la tercera edad no puede ser, por su pésima redacción y limitadísimo lenguaje). Y sin embargo, muchas niñas y niños la(o) convierten en su guía.

Los autores de este tipo de páginas ¿tienen un problema? Sí. ¿Tienen el derecho de recibir ayuda? Indudablemente. ¿Tienen derecho a no ser juzgados por su enfermedad? Claro. ¿Tienen derecho a ser felices? ¡También! ¿Tienen derecho de expresarse libremente? Sí… hasta cierto punto: el derecho que no tienen es el de inducir a otros a la muerte. Reproduzco, únicamente como materia de reflexión, el capítulo IV del Código Penal para el Distrito Federal:

CAPÍTULO IV

AYUDA O INDUCCIÓN AL SUICIDIO

ARTÍCULO 142. Al que ayude a otro para que se prive de la vida, se le impondrá prisión de uno a cinco años, si el suicidio se consuma. Si el agente prestare el auxilio hasta el punto de ejecutar él mismo la muerte, la pena aplicable será de cuatro a diez años de prisión.

Al que induzca a otro para que se prive de la vida, se le impondrá prisión de tres a ocho años, si el suicidio se consuma.

Si el suicidio no se consuma, por causas ajenas a la voluntad del que induce o ayuda, pero sí se causan lesiones, se impondrá las dos terceras partes de la pena anterior, sin que exceda de la pena que corresponda a las lesiones de que se trate. Si no se causan éstas, la pena será de una cuarta parte de las señaladas en este artículo.

ARTÍCULO 143. Si la persona a quien se induce o ayuda al suicidio fuere menor de edad o no tuviere capacidad de comprender la relevancia de su conducta o determinarse de acuerdo con esa comprensión, se impondrán al homicida o inductor las sanciones señaladas al homicidio calificado o a las lesiones calificadas.

Artículo 143 Bis. En los supuestos previstos en los dos artículos anteriores no integran los elementos del cuerpo del delito de ayuda o inducción al suicidio, las conductas realizadas por el personal de salud correspondiente para los efectos del cumplimiento de las disposiciones establecidas en la Ley de Voluntad Anticipada para el Distrito Federal.

Tampoco integran los elementos del cuerpo del delito previstos en el párrafo anterior, las conductas realizadas conforme a las disposiciones establecidas en la Ley de Voluntad Anticipada para el Distrito Federal suscritas y realizadas por el solicitante o representante, en el Documento de Voluntad Anticipada o el Formato expedido por la Secretaría de Salud para los efectos legales a que haya lugar.*

Las pesquisas de victimarios y víctimas podrían ser realizadas por un cuerpo de ciberpolicía... si no hubiera que atender otros problemas, tan graves como la pornografía infantil. Ignoro si en México pueda ser tipificada como delito la inducción al suicidio por medios electrónicos y si estos consejos, con posibles consecuencias mortales a largo plazo, califican legalmente como tales, aunque no proporcionen directamente los medios materiales para el suicidio. Pero más allá de las legislaciones, que siempre son perfectibles, estos consejos de amigas de ana y mía son un crimen, aun cuando sus autores ni siquiera lo entiendan.

Por último, ante esta avalancha de factores que propician tales enfermedades, los padres tenemos la obligación de estar atentos a nuestros hijos y proporcionarles las herramientas para evitarlas, que incluyen una formación integral en valores, el combate a los estereotipos, la eliminación de la violencia intrafamiliar y la promoción de hábitos sanos como la alimentación y el ejercicio físico adecuados, entre otros.

* NOTA: “Código penal para el Distrito Federal”, en Gaceta Oficial del Distrito Federal, 16 de Julio de 2002, pp. 32-33:

http://docs.mexico.justia.com.s3.amazonaws.com/estatales/distrito-federal/codigo-penal-para-el-distrito-federal.pdf [consultado el 7 de octubre de 2013. El resalte tipográfico es mío.]

Página que hace daño:

http://lamanzanaenvenenadaanaymia.blogspot.mx

Información sobre trastornos alimentarios:

http://www.mexicoconectado.gob.mx/documents/12690/24881/Anorexia+y+Bulimia.pdf/e36c8ccf-cee3-43d1-a54f-419ed711cc1f

http://www.aula21.net/Nutriweb/anorexia.htm

http://www.cronica.com.mx/notas/2007/280198.html

Los oscuros mapas del amor

de Mario Del Valle

El trabajo del poeta se desarrolla en los dominios de un dios paciente: esfuerzo y constancia, búsqueda y experimentación... voluntad largamente moldeada que se traduce en la palabra exacta, el ritmo preciso y la imagen poderosa. Pero nada sería de esta obra sin el fuego y la intuición del poeta: de otro modo estaríamos hablando de filosofía o de otra disciplina. El arte del pintor no sigue caminos distintos: la obra nace en la mente del artista, llega a sus manos y es obligada a crecer a fuerza de ímpetu y rigor, para alcanzar a su público (concebido y amado incluso desde antes de realizar la obra, como apunta Pavese), y cobra existencia como un lenguaje en llamas que ya no pertenece sólo al artista.

Mario del Valle conjuga en su obra las esencias del pintor y del poeta: está habitada por imágenes a veces brillantes, a veces tenebrosas; imágenes que se alejan o se acercan; su técnica transgrede la preceptiva clásica, pero sólo después de asimilarla y trascenderla; pero siempre, y esto es lo más importante, el poeta hace al lector-vidente partícipe de su punto de vista, como ante un cuadro. Esto parecería el resultado lógico y hasta modesto de la creación artística, pero ante las tendencias actuales, ante las muchedumbres de autores que sólo están enamorados de sus propias voces, la poesía de Mario del Valle es exigente pero comprensible; es actual pero no “de moda”; es apasionada en la medida en que es poesía, pero no frívola ni panfletaria. Su más reciente poemario, Los oscuros mapas del amor, da testimonio de ello.

En el poema “Vanidad”, el escritor aborda su autoconciencia como ser humano y poeta:

Estuve a punto de romper estas palabras

escritas con lápiz sobre una vieja hoja de papel.

Después, cuando las volví a leer,

en el silencio donde la gente pobre se junta,

en los andenes de trenes olvidados

por el rumbo de Buenavista,

vi su pobreza y quise olvidarlas.

Pero ciego de vanidad las guardé conmigo.

En la mejor herencia de los trovadores provenzales, también canta a la amada, como en este fragmento de “Música secreta”:

Suena a lo lejos una música secreta:

es como la lluvia, es una esponja con lluvia,

es música de cuerdas,

y yo miro por la cerradura del mundo,

las hermosas extravagancias

que hacemos para encontrarnos.

Al poeta le acosan las mismas preguntas que al resto de los humanos, pero saca luz de donde aparentemente no la hay, como leemos en este fragmento de “Dueto”:

Un templo de palomas me cierra el paso.

Repentinos pájaros me dicen adiós y lúgubres

casas abandonadas me abrazan como al amante

recién llegado. A hurtadillas bebo el agua del río

que pasa y no sé nada. Y un minuto de aire

me persigue con pies delincuentes y me dice:

la suerte está echada.

“En contra” nos comparte una inconformidad cada vez más actual:

Detesto las civilizaciones avanzadas:

son una máscara de hierro: una farsa.

no me gustan sus formas ni su muerte ni su lujo.

Pero amor mío, tengo furia y solamente

tú me absuelves.

Estas palabras son un poema, un poema de odio.

La muerte es la misma para todos,

pero la prefiero sin el ácido del rencor

o el placer vicioso del fusil.

En “Tres poetas surrealistas”, Mario del Valle nos recuerda lo dudoso de la superioridad humana, aunque sin poses de antiespecismo ni otras patrañas posmodernas:

Y de pronto Alex me miraba: ¿yo era el gorila?

Y yo miraba a Alex: Alex era el gorila?

Estábamos enjaulados por unos bribones

y yo lloraba desconsoladoramente

y Alex me consolaba como a un gorila enjaulado.

La escena semejaba la de un par de malhechores,

de borrachos dementes corriendo por el mundo.

Pero al gorila lo llevábamos en el alma.

Estamos ante un escritor de largo oficio, que no se deja seducir por el éxito fácil de la pirotecnia (la puntuación extravagante, la onomatopeya “divertida”, la pose insostenible ni, mucho menos, la “irreverencia” gratuita del novato...). Con un respeto (hoy día extraño) hacia la inteligencia de su público, una amplia cultura, una lúcida sensibilidad y el ritmo del verdadero artista, el autor de Los oscuros mapas del amor nos muestra que estaos lejos de agotar los caminos de la poesía.

Mario del Valle es poeta, pintor y editor. Entre su obra literaria destacan Línea rota (Instituto de Cultura Hispánica, 1973), Río de la memoria (El Rehilete, 1982), Trazos de la serpiente (Joaquín Mortiz, 1992) y Luz de plomo (Gráfica Uno, 1996).

Ha editado obras de escritores tan importantes como Octavio Paz, José Emilio Pacheco, Cesare Pavese, Charles Baudelaire, Jaime Sabines, Carlos Pellicer, Álvaro Mutis, Roberto Carifi, Ignacio Orendain, Efraín Huerta, Enrique González Rojo, Otto-Raúl González, Carlos Illescas y Elvia de Angelis.

http://papelesprivados.weebly.com/ediciones-papeles-privados.html

Gilgamesh: memoria oral, escrita y gráfica

Entonces diré así, amigo mío: / “Puesto que tengo miedo / habré de ir.”

Gilgamesh

La conciencia de la muerte y la angustia que ésta provoca están presentes en toda cultura humana, y el Poema de Gilgamesh, plasmado por escrito hacia el año 2500 a. C., trata este tema. Jorge Silva Castillo asumió la titánica labor de hacer una traducción al español directa del acadio, la cual fue publicada por el Centro de Estudios de Asia y África, de El Colegio de México, en 1994. Esta edición cuenta con un prólogo y un prefacio esclarecedores, además de una tabla donde se contrasta el desarrollo de la obra con los sucesos históricos de la época, un mapa histórico de Oriente Medio y una representación gráfica de cómo concebía la cultura mesopotámica el universo —clarifica también algunos pasajes del Génesis, como el del diluvio (Gen. 7: 11)—.¹ Cuenta, además, con notas al pie que apoyan cuestiones relativas a la comprensión del texto y notas al final, que profundizan en aspectos lingüísticos y formales.

Fuente: Anónimo, Gilgamesh o la angustia por la muerte. Poema babilonio (trad. Jorge Silva castillo), El Colegio de México, México, 1997, p. 46.

La trama es aparentemente sencilla: Gilgamesh, rey de Uruk, es joven, fuerte y valiente, pero soberbio y cruel. La diosa Ishtar decide castigarlo enviando en su contra a un ser salvaje llamado Enkidú, pero después de que éste vence al gobernante en una lucha, se vuelven amigos y emprenden una serie de hazañas heroicas, que terminan cuando Enkidú muere. La perspectiva de la propia muerte se vuelve insoportable para Gilgamesh, quien decide buscar en el inframundo al único humano inmortal —Utanapíshtim, el sobreviviente del diluvio— para arrancarle el secreto de la inmortalidad. Después de un épico viaje, Gilgamesh encuentra al sabio, quien le explica la imposibilidad de su propósito, pero le indica dónde encontrar la planta de la eterna juventud. Gilgamesh la obtiene, tras grandes dificultades, sin embargo la Serpiente se la arrebata y el héroe vuelve a su vida de monarca.

Hasta aquí lo que vemos en los cursos relámpago de nuestra educación básica; sin embargo, una edición como la de Silva Castillo nos permite acercarnos más a la grandeza de esta obra. Hay algunos aspectos que llaman mi atención. El primero es la honda sensibilidad salpicada de naturalismo del antiguo pueblo que acuñó el poema. He aquí un fragmento que me recuerda cierto poema mexica:

La humanidad lleva por nombre

“Como caña de cañaveral se quiebra.”

Se quiebra aun el joven lleno de salud,

aun la joven llena de salud. […]

Las efímeras que van a la deriva

sobre el río

[apenas] sus caras ven

la cara del sol,

cuando, pronto,

no queda ya ninguna.

¿No son acaso semejantes

el que duerme y el muerto?²

Este lirismo contrasta por momentos con secuencias donde se habla de la fuerza bruta:

Saltó Enkidú y asió

al Toro de Cielo por los cuernos.

Echó el toro

por delante babas

y por su cola

arrojó estiércol.³

El segundo aspecto que me entusiasma es un tema de una gran fineza. Enkidú, es creado como un ser salvaje que convive con las bestias; sólo así tendría la fuerza para derrotar a Gilgamesh en una lucha, a pesar de ser más bajo de estatura que el monarca. Antes de ese enfrentamiento, actuando con astucia, el rey envía a una mujer a seducir a Enkidú, para quitarle su condición salvaje: la violencia primitiva atenuada por el amor erótico. Después de que el salvaje ha tenido intercambio carnal con Shámhat la hieródula (aquella sacerdotisa que en el Antiguo Testamento llevará el infamante nombre de “prostituta”),⁴ ha cambiado y hasta las mismas gacelas, con quienes recorría las estepas, huyen de él. Por si fuera poco, el encuentro era inevitable pues Gilgamesh, además, suele disfrutar por la fuerza a las recién casadas. Cuando Enkidú ya es amigo el monarca, sabiendo que los dioses están descontentos contra él, y temiendo en consecuencia por la vida de éste, maldice a Shámhat, la hieródula:

Que la espuma de la cerveza impregne

tu hermoso seno

y el vómito del borracho manche

tu vestido de fiesta […]

Que sea tu morada el cruce

de los caminos;

tu albergue el despoblado y tu puesto

la sombra de las murallas.

Que abrojos y espinas

descarnen tus pies […]

Que te den bofetadas

ebrios y borrachos

y te traten

a gritos.⁵

El dios Shamash lo reprende:

¿Por qué maldices, Enkidú,

a Shámhat, la hieródula,

quien te hizo comer el pan

destinado a los dioses

y te hizo beber la cerveza

destinada a los reyes,

te revistió con vestidos

como un príncipe

y te consiguió por compañero

al soberbio Gilgamesh?

Ahora, Gilgamesh,

como hermano mayor,

te hará reposar

en un gran lecho. […]

hará que llore por ti la gente de Uruk,

y por ti guarde luto.⁶

Tenemos, entonces, que son de humanos tanto el amor erótico, que reproduce la vida, como la piedad para con los difuntos. Hay que agregar a esto que la cerveza es la bebida de los hombres (pues es fabricada por éstos) en oposición al agua, el líquido destinado a los animales. Entraríamos en un terreno muy vasto si profundizáramos ahora en el simbolismo de la bebida especial, pero cabe recordar las bodas de Canaán⁷ y los textos sufíes⁸ donde el vino tiene un significado sagrado.

Pasando a otro asunto, desgraciadamente no tenemos una descripción más amplia, pero sería interesante conocer el tipo de lucha de sostienen Gilgamesh y Enkidú: sólo sabemos que el objetivo es hacer que el contrario toque la tierra con la rodilla. ¿Sería acaso parecida a la lucha canaria? En la página 36, el traductor menciona un tipo de lucha como parte de la fiesta en honor a Gilgamesh, lo que nos recuerda la inclusión del combate en los ritos funerarios del ambiente helénico, como queda asentado en Iliada XXIII: 618ss. Volviendo a los héroes babilonios, cabe recordar que no se trata de una lucha a muerte, sino una ritual. Del tema del combate pasamos al de las armas y armaduras, acerca de lo cual Silva Castillo nos da un dato que sitúa a estos personajes en un plano sobrehumano: cada uno lleva encima más de 300 kg. Como en todo texto antiguo, se habla de la humanidad presente como de un linaje disminuido.

Llaman la atención también algunas situaciones en concordancia con el antiguo Testamento, además del diluvio y la hieródula ya mencionados: 1) cuando Enkidú realiza los ritos durante el viaje hacia el bosque del monstruo Humbaba (ritual que nos daría una magnífica obra de arte secuencial), ofrece harina tostada (¿será la “flor de harina” que se menciona en la Biblia? (Lev 2: 2); 2) Cuando Anu, de acuerdo con Ishtar, decide enviar al Toro del Cielo para que mate a Gilgamesh, ella menciona que, por hacerlo, “habrá siete años de paja… / tendrás que almacenar alimentos para el pueblo.” Esto recuerda cuando José el soñador interpreta el sueño del Faraón (Gén 41: 1-49); 3) el gesto de despeinarse como señal de duelo (p. 123); 4) “Mi amigo ha vuelto al barro”, dice Gilgamesh en la página 153, y nos recuerda inevitablemente no sólo la creación de Adán (Gén 2: 7) sino el ritual del Miércoles de Ceniza.

El poema concluye magistralmente, pues se repite una descripción de la muralla de Uruk que está al inicio el poema; dicha obra material es emblema del poder real, expresado en los logros tecnológicos y el contexto citadino.

Por último, desgraciadamente no cuento con las fichas bibliográficas, pero la leyenda de Gilgamesh habitó mi mente, durante muchos años antes de leer esta versión, gracias a las acuarelas de un hermoso libro infantil, donde el lector ve alejarse a la serpiente, no como nadan éstas naturalmente, ondulándose izquierda a derecha, sino definiendo con su cuerpo unos arcos fuera y otros dentro del agua: en tonos de verde y azul se alcanza a distinguir cómo el reptil cambia rápidamente de piel, compartiendo el lector su asombro y su punto de vista con el mismísimo Gilgamesh, rey de Uruk. La otra huella en mi memoria visual la constituye una adaptación a cómic sin texto, en un libro de español para secundaria titulado Generando, donde el dibujante plasmó a un Gilgamesh que camina en medio de tinieblas, cubriéndose los ojos con un antebrazo (al leer la versión de que hablamos hoy, el lector comprenderá los alcances de la interpretación gráfica); el artista realizó trazo y entintado —lo entendería yo años después— que emulan soberbiamente el trabajo de Joe Kubert, uno esos dibujantes cuya obra gráfica embelleció los simplones argumentos de las tiras dominicales de Tarzán.

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NOTAS:

1. “El año seiscientos de la vida de Noé, el mes segundo, el día diecisiete del mes, en ese día saltaron todas las fuentes del gran abismo, y las compuertas del cielo se abrieron, y estuvo descargando la lluvia sobre la tierra cuarenta días y cuarenta noches.” Biblia de Jerusalén, Desclée de Brouwer, Bilbao, 1988, p. 20. Las cursivas son mías.

2. Anónimo, Gilgamesh o la angustia por la muerte. Poema babilonio (trad. Jorge Silva castillo), El Colegio de México, México, 1997, pp. 160-161.

3: Ibidem, p. 111.

4. Dt. 25: 18-19.

5. Anónimo, Gilgamesh… pp. 121-122.

6. Ibidem, p. 122.-123

7. Jn 2: 1-13 y Mt. 26: 27-28.

8. Sheikh Muzaffer Ozak Al-Yerrahi Al-Halveti, El amor es el vino, Cap. 2.

Hacia una sociedad de cobardes homicidas

Dejé de publicar en mi blog ante la disyuntiva de escribir o no sobre la muerte de Martha Karina Torres Jorge. Me pareció inmoral la sola idea de ser más leído por tratar esa desgracia. Hoy es distinto: la noticia se enfrió; paradójicamente, ahora es importante mantener vigente el tema, el cual se conecta con diversos problemas de nuestro país. Con hipocresía exacerbada por las campañas mediáticas estadounidenses, afectamos indignación ante la discriminación que sufren las mujeres en algunos países del mundo árabe. ¿Y las muertas de Juárez? ¿Y la explotación sexual en México, perpetrada incluso contra bebés? Todo esto me hace refelxionar acerca de algunas cosas muy lamentables que suceden en nuestra sociedad:

·      Concepción y refuerzo del maltrato a la mujer como algo “normal”. Comienza con situaciones tan simples como el que hombres traten a mujeres a gritos y empujones, las humillen, las insulten. Karina intentó dejar a Cristian, al ver que era posesivo, pero fue tarde. El testimonio de los amigos del asesino es de que él ni siquiera peleaba contra otros hombres (al igual que el microbusero violador). Los “chicos malos”, los agresivos, son promovidos como ideal masculino en el cine, la televisión, la industria discográfica y la literatura… en la vida real pueden ser la puerta al infierno. Un solo piquete de arma punzocortante puede ser mortal; Cristian le asestó 25 puñaladas a Karina, una muestra reiterada de odio y cobardía.

·      Expectativa de impunidad por parte de los agresores. ¿De qué otro modo puede ser, cuando ni siquiera en los casos más vergonzosos, como los de las muertas de Juárez o en los crímenes de Acteal se ha aplicado la justicia? Recuerdo, sólo como un ejemplo de ineficacia en la impartición de justicia, que el microbusero violador escapó “sin que sus custodios se dieran cuenta”. Si no se hubiera lesionado al caer, tal vez seguiría libre. No sé qué haya sido de esa carga inútil de la sociedad, pero espero que los impuestos no le estén pagando ya cuidados médicos.

·      Nula valoración de la vida ajena. Este problema se agrava conforme nuestra sociedad se vuelve más materialista y hueca; era mitigado hasta cierto punto por las religiones, la moral (sí, esa palabra tan manoseada por la derecha), incluso por la caballerosidad, aunque no es más que otro matiz del androcentrismo. Los medios de comunicación tienen un papel vital en esta aberración moderna: por un lado muchos libros, películas y series de televisión glorifican al asesino serial, al narcotraficante, al soldado imperialista o a cualquier otro capaz de infligir daño; por el otro, presentan a la mujer como un objeto al servicio del hombre. No es tan simple como que tal asesino haya visto alguna vez una mala película, eso sería simplificar demasiado las cosas: se trata de una campaña constante, masiva y altamente persuasiva, en combinación con otros factores. ¿Recuerdan el tratamiento sensacionalista en los medios al caso tan ridículamente llamado del “caníbal poeta”(¡!)? En vez de realizar un análisis serio, los comentaristas de la televisión aprovecharon para presumir su cultura literaria y cinematográfica, sin acercarse siquiera al fondo del asunto.

·      Pérdida de la noción de límites. Cristian apuñaló a Karina por haber roto la relación. El “crimen pasional” puede sonar muy deslumbrante en canciones cursis, pero es una realidad indignante. ¿Esto se relacionará con padres permisivos e hijos que crecen creyendo merecerlo todo? Una vez más, hablo del fenómeno en el contexto amplio de una sociedad. ¿Recuerdan a la joven que mató a sus padres porque no le prestaron el automóvil? ¿O los casos recientes de padres que matan bebés porque éstos no paran de llorar? El desarrollo mental de estos homicidas es el de un niño que hace berrinche hasta conseguir lo que quiere… pero matan. En su visión distorsionada de las cosas, algunos se consideran a sí mismos “valientes”, pero son lo contrario: incapaces de resistir ni la más mínima frustración, sin ninguna fuerza y que nada tienen para aportar a la sociedad. ¿Y qué decir de aquellos que gozan la impunidad que da el dinero o el poder político de papá?

·      La sociedad civil está prácticamente sola. Cristian fue capturado gracias a una reportera; de no ser así, andaría libre y tranquilo, vendiendo helados o causando lástima en algún otro estado del país. La mayoría de los ciudadanos hemos sido educados para ser víctimas pasivas. Es hora de cambiar esto. Sólo queda protegernos nosotros mismos y entre parientes, vecinos, compañeros de trabajo; educar a nuestros hijos en el respeto pero también en la defensa y en el sentido de tribu; practicar una cultura del autocuidado y estrechar la comunicación entre familiares. No queremos estos males.

Fuentes:

http://www.excelsior.com.mx/comunidad/2013/05/23/900532

http://www.eluniversal.com.mx/notas/833945.html

Imagen: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/e1/Drought.jpg